elvis


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DATOS:
Artista:
Elvis Presley
Título: Elvis Presley
Año: 1956
Estilo: Rock
Formato: MP3, 320 kbps CBR
Tamaño: 65,6 MB
Duración: 28:34 min.

TRACKLIST:
01. Blue Suede Shoes – 2:01
02. I’m Counting on You – 2:24
03. I Got a Woman – 2:26
04. One-Sided Love Affair – 2:12
05. I Love You Because – 2:44
06. Just Because – 2:34
07. Tutti Frutti – 1:59
08. Tryin’ to Get to You – 2:34
09. I’m Gonna Sit Right Down and Cry (Over You) – 2:01
10. I’ll Never Let You Go (Little Darlin’) – 2:25
11. Blue Moon – 2:41
12. Money Honey – 2:33

smallhours

 
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DATOS:
Artista:
Frank Sinatra
Título: In the Wee Small Hours
Año: 1955
Estilo: Vocal
Formato: MP3, 320 kbps CBR
Tamaño: 116 MB
Duración: 50:32 min.

TRACKLIST:
01. In the Wee Small Hours of the Morning – 3:02
02. Mood Indigo – 3:32
03. Glad to Be Unhappy – 2:39
04. I Get Along Without You Very Well – 3:45
05. Deep In a Dream – 2:51
06. I See Your Face Before Me – 3:27
07. Can’t We Be Friends – 2:50
08. When Your Lover Has Gone – 3:12
09. What Is This Thing Called Love – 2:37
10. Last Night When We Were Young – 3:18
11. I’ll Be Around – 3:01
12. Ill Wind – 3:48
13. It Never Entered My Mind – 2:44
14. Dancing on the Ceiling – 3:00
15. I’ll Never Be the Same – 3:08
16. This Love of Mine – 3:35

Aunque desapareció muy tempranamente debido a una sobredosis de drogas, y que su discografía oficial (sin contar reediciones o álbumes compilatorios) es bastante corta, Janis Joplin de todas formas es considerada por muchos como la reina indiscutida del rock.

Acá está su primer álbum de estudio, en donde aparece como vocalista de la banda “Big Brother & The Holding Company”. Esta es una reedición aparecida en 1999, de la placa original de 1967, que incluye varios “bonus tracks”.

Big Brother & The Holding Company - 1967 - Big Brother & The Holding Company [Reedición, 1999)

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Artista: Janis Joplin and Big Brother & The Holding Company
Título: Big Brother & The Holding Company
Año: 1967 (Reedición 1999, extra tracks)
Estilo: Rock, Blues
Formato: MP3, 320 kbps
Tamaño: 83,8 MB
Duración: 33:51 min.

Tracklist:

01. Bye, Bye Baby – 2:39
02. Easy Rider – 2:26
03. Intruder – 2:30
04. Light Is Faster Than Sound – 2:33
05. Call On Me – 2:35
06. Women Is Losers – 2:06
07. Blindman – 2:26
08. Down On Me – 2:07
09. Caterpillar – 2:21
10. All Is Loneliness – 2:32
11. Coo Coo (Single) (Bonus) – 1:59
12. The Last Time (Single) (Bonus) – 2:17
13. Call On Me (Alternate Take) (Bonus) – 2:42
14. Bye, Bye Baby (Alternate Take) (Bonus) – 2:39

Por Juan Forn

Aparecido en Página/12 el 22 de mayo de 2009

En 1789 había en París tal cantidad de escritores que un censo de la época registra “672 poetas en estado de indigencia”. Muchos de los escritores que no lograban abrirse paso hacían las valijas y probaban suerte en cualquier otra parte donde se venerara la lengua francesa. Voltaire se había ido a Moscú, Rousseau a Ginebra, pero Londres era la ciudad que congregaba más escritores franceses en el exilio. De hecho, muchos de los que conformaban aquella diáspora no eran escritores antes de salir de su país; alcanzaba con tener un mínimo manejo de la pluma para dedicarse al oficio: podía ser un cura que hubiese dejado los hábitos por una doncella de su parroquia, un oficial del ejército que hubiese desertado por deudas de juego, un administrativo que hubiese huido con la caja chica de su patrón. Todo exiliado francés probaba suerte como escritor en Londres, y no por la gloria sino por el dinero. (más…)

En el artículo de Página/12 que postee en el anterior mensaje, se hacía mención a "Week-End", de Jean-Luc Godard, como una de las producciones cinematográficas importantes inspiradas en obras de Cortázar, esta vez en el cuento "La Autopista del Sur", que aparece en libro "Todos los Fuegos El Fuego", publicado en 1966.
 
Para aquellos que aún no la hayan visto, acá les dejo los enlaces para que puedan descargarla, está en su idioma original y el archivo incluye los subtítulos.
Ojo, advierto que la película está "inspirada" en el cuento de Cortázar, y no es una adaptación "literal" de él al cine, para que no se vayan a llevar sorpresas. De todas formas vale la pena verla, sobre todo si se sitúan en el contexto en que fue hecha, sólo un año antes de que ocurriera Mayo del ’68.
 
Aquí hay algunos datos más sobre ella y una reseña del argumento. Al final encuentran los enlaces para bajarla.
TITULO ORIGINAL: Weekend (Week-end)
AÑO: 1967 / 105 min. / Francia
IDIOMA: Francés
SUBTÍTULOS: Español
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Antoine Duhamel, Wolgang Amadeus Mozart
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard
REPARTO: Mirellie Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Yves Beneyton, Valerie Lagrange, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Anne Wiazemsky
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia
GENERO: Drama
Más información en: IMDBFILMAFFINITY

RESEÑA:

Jean-Luc Godard (Paris, 1930) encabeza, junto con otros realizadores (Chabrol, Truffaut, Malle, Resnais), el movimiento cultural cinematográfico surgido a principios de los 60 conocido como la "nueva ola francesa" (nouvelle vague), pero él es, por muchas razones, el miembro más interesante de este conjunto de directores.

Más allá de los aspectos formales o técnicos que significó este movimiento (a la nueva ola francesa se le atribuye, con mucha razón, el haber "reinventado" el lenguaje cinematográfico), para Godard significó una nueva forma de expresar sus ideas sobre la cultura y la sociedad occidentales, en particular Francia y Estados Unidos, y Week End (1967) es un claro ejemplo de esto.
 
En Week End el relato "La autopista del sur" (de Julio Cortázar), representa más bien una sugerencia, muy pronto vemos cómo la cinta de Godard toma su propio rumbo. La idea del embotellamiento interminable es una más (aunque la más notoria) de las metáforas empleadas por Godard para mostrarnos su visión de una sociedad alienada, de consumo y deshumanizada, y es para muchos, una película que anticipa los sucesos de Mayo del 68 en París. En esta cinta, la visión del mundo es catastrófica (como los autos volcados por doquier, accidentes y accidentados) y dentro de este desastre vemos (en el recorrido de sus dos protagonistas) lo que para Godard era la verdadera motivación de la gente: la satisfacción material, el individualismo o el consumo, y para exponer lo anterior, el director echa mano de recursos que realmente logran impactar a quien lo contempla, cosa muy común en el cine de Godard.
Las obras de Godard nos presentan un cine interesante y propositivo, con una temática que, como veremos, no pierde su vigencia.
 

Este artículo apareció en la sección “Espectáculos” de Página/12 el sábado 6 de enero de 2007; y fue enviado a LibrosGratis por E.G.

De cómo filmar la palabra

En Mentiras piadosas (la vuelta de los cuentos de Julio Cortázar al cine argentino, después de haber sido fetiche de Manuel Antín en los ’60 y de haber retornado fugazmente con Cristian Pauls en Sinfín en 1986) se cuenta la historia de Pablo, hijo preferido de mamá, que viaja a París y no da noticias de su paradero después de varias semanas. Para cuidar el frágil estado de salud de la madre, se pone en marcha un dispositivo familiar como en “La salud de los enfermos“, que incluye el falso envío de cartas, regalos y visitas de su novia a pesar de la ausencia. Mientras, en un cruce con “Casa tomada“, el hogar va siendo desmantelado por las deudas que provocan los falsos envíos de París. Pero mucho antes de que Diego Sabanés decidiera restablecer el vínculo del cine nacional con la obra literaria de Cortázar en Mentiras piadosas (con el protagónico de Marini, y sus hijos Claudio Tolcachir, Paula Ransenberg y Walter Quirós), existió una nutrida relación entre sus cuentos y la pantalla.

Entre los locales, Manuel Antín es el director que más frecuentó la obra del autor de “Casa tomada”. Lo hizo en La cifra impar (1962, basada en el cuento “Cartas a mamá”, con Lautaro Murúa, María Rosa Gallo y Sergio Renán); en Circe (sobre el cuento homónimo, con la particularidad de haber sido adaptada por el propio Cortázar, y en la que actuaron Graciela Borges, Sergio Renán y Walter Vidarte) y en Intimidad de los parques (basada en los cuentos “Continuidad de los parques” y “El ídolo de las Cícladas”, con Paco Rabal y Dora Baret). El propio Antín justificó su elección reiterada: “Me dije: éste es el escritor que tengo que filmar. Busqué un cuento que tuviera alguna relación conmigo, que yo pudiera haber escrito si hubiera escrito bien, y filmé ‘Cartas a mamá’. Después tuve la necesidad de divorciarme de su literatura. Todo lo que se me ocurría ya lo había escrito. O todo lo que leía de él me parecía que había que filmarlo. Entonces me di cuenta de que se trataba de una enfermedad profunda cuando él empezó a proponerme historias”.

La repercusión internacional de cuentos de Cortázar tuvo su esplendor, también en los años ’60, cuando Michelangelo Antonioni filmó su mítica Blow up basada en “Las babas del diablo” (donde el mundo que construye una fotografía puede competir con el de la realidad exterior a ella), con el protagónico de celebridades mundiales como Vanessa Redgrave y Jane Birkin. La época de oro cortazariana siguió con Weekend (de Jean Luc Godard, basada en “La autopista del sur”, actuada por Mireille Darc, Jean Yanne y Jean Pierre Leaud). Para corroborar que la cultura francesa ha sido, junto con la argentina, una de las más influidas por la prosa del escritor podría mencionarse también a Le fin du jeu (de Walter Renaud, basada en “Final del juego”, con Barbara Warner y Anne Laure Dizengremel). Como curiosidades de esta genealogía podrá mencionarse el corto Continuidad de los parques (de Fabián Bielinsky), la película Monsieur Bébé (de Claude Chabrol), la italiana L’Ingorgo (de Luigi Comencini, basada en “La autopista del sur”, nada menos que con Annie Girardot y Marcello Mastroianni), y la local Sinfín de Cristian Pauls (1986), de inspiración libre en el cuento “Casa tomada”. De allí en más sólo hubo algunas versiones menores, poco difundidas, como la norteamericana End of the game (sobre “Final del juego”), la lituana Autobús, basada en “Omnibus”, la australiana House taken over (sobre “Casa tomada”) y la paraguaya Sueños (sobre “La noche boca arriba”). Mentiras piadosas, de Sabanés, se propone recuperar lo mejor de una tradición.